Brian WILLS

Brian Wills
Lexington, 1970. Vive e lavora a Los Angeles.

La sua pratica si sviluppa al confine tra pittura e scultura ed è caratterizzata da un processo meticoloso che combina costruzione, tensione e stratificazione. Wills realizza strutture in legno su cui tende fili di cotone o nylon, disposti secondo trame geometriche rigorose; questi vengono poi saturati con numerosi strati di vernice e resina, generando superfici levigate e luminose che oscillano tra bidimensionalità e oggetto tridimensionale.

Il suo lavoro indaga la percezione visiva, la vibrazione cromatica e l’interazione tra luce e superficie, ponendosi in dialogo con le tradizioni del Minimalismo e del movimento californiano Light and Space, pur mantenendo una dimensione fortemente processuale e manuale. Le sue opere, spesso monocrome o basate su variazioni tonali sottili, producono effetti ottici mutevoli che cambiano in relazione al punto di vista e alle condizioni luminose, attivando una relazione diretta con lo spazio e con il corpo dello spettatore.

Wills ha studiato alla Denison University e ha successivamente conseguito un J.D. presso la Harvard Law School, prima di dedicarsi pienamente alla pratica artistica. Nel corso della sua carriera ha esposto ampiamente negli Stati Uniti e a livello internazionale, con mostre personali e collettive presso gallerie come TOTAH (New York), Praz-Delavallade (Los Angeles e Parigi), OCHI, Quint Gallery e altre istituzioni. Il suo lavoro è stato inoltre presentato in contesti museali quali il Museum of Contemporary Art San Diego e il Torrance Art Museum.

Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private, tra cui la Frederick R. Weisman Art Foundation e la Colección Jumex, consolidando il suo ruolo all’interno della ricerca contemporanea astratta legata alla luce, al colore e alla percezione.

Brian Wills
Lexington, 1970. Lives and works in Los Angeles.

His practice operates at the intersection of painting and sculpture and is defined by a meticulous, labor-intensive process that combines construction, tension, and layering. Wills creates wooden support structures over which he stretches cotton or nylon threads in precise geometric configurations; these are then built up with multiple layers of paint and resin, resulting in smooth, luminous surfaces that oscillate between two-dimensional image and three-dimensional object.

His work investigates visual perception, chromatic vibration, and the interaction between light and surface, engaging in a dialogue with the legacies of Minimalism and the California Light and Space movement, while maintaining a distinctly process-based and handcrafted approach. Often monochromatic or composed of subtle tonal variations, his works generate shifting optical effects that change according to the viewer’s position and ambient light conditions, activating a direct relationship between the artwork, the surrounding space, and the viewer’s body.

Wills studied at Denison University and later earned a J.D. from Harvard Law School before fully dedicating himself to his artistic practice. Over the course of his career, he has exhibited widely in the United States and internationally, with solo and group exhibitions at galleries including TOTAH (New York), Praz-Delavallade (Los Angeles and Paris), OCHI, and Quint Gallery, among others. His work has also been presented in institutional contexts such as the Museum of Contemporary Art San Diego and the Torrance Art Museum.

His works are held in significant public and private collections, including the Frederick R. Weisman Art Foundation and the Colección Jumex, affirming his position within contemporary abstract practices concerned with light, color, and perception.